潜行

阿修，在你被老大抱在怀里握着他的手让他用枪指着你帮他逃走的那30s，你想的究竟是老婆孩子的安危还是你和老大十几年的感情？你还记得自己是警察吗？别太爱了阿修！

德华居然能把港片飙车戏拍成柯南零执安室透是我没想到的，柯学，非常柯学👏

彭于晏打戏好帅，全片最值的一场。枪战一般，剧情中下，黑客部分很尴尬，ai婴儿有点吓人。

不过卧底和老大磕到了，值回票价。

天台和我没的选让我和朋友周末想复习一下无间道了。其他槽点还挺多的，比如为了枪战戏份非得去马来西亚结婚，结婚安保打不过毒贩，黑化就能在国外炸毒贩老家了。黑客的演技好油，配音更油。哑鬼打戏挺帅的，就是最后死得有点没价值，为啥不开车帮老大别一下追击的警察啊！

其他的忘记了。

首先说，我很爱华仔，十几年了。 但是，这几年我好多次去影院看他的电影，都想在他的帅脸上亲两口后给他一巴掌并怒斥，这选的什么剧本？

《潜行》唯一能看的，不能说看，唯一的优点，就是它这首主题曲好听。 《潜行》就像一盘剁碎了的生菜，瞎切一通就急于端上桌，编剧导演和整个创作团队你们要不要看看你们到底拍的什么？ 你们到底清不清楚你们要表达什么？

是要讲“兄弟情”吗，那就去写一个新世界类型的故事或者放逐、英雄本色等等的故事啊，里面这个人物关系体现出兄弟情之间的感染力了吗？并没有。 是想讲卧底的挣扎？那别说无间道，你好歹达到使徒行者的层次吧，卧底的故事被讲过几百遍了，你们这电影里讲的老套无比、毫无新意，甚至敷衍。 是想讲宿命？那你们去跟杜琪峰拜拜师再来写剧本行吗？ 是想讴歌警察？这个的确看出来了，无比生硬且又当又立的警察，无比造作又强行夸赞的台词，成功激发了我对这里面警察人物装逼塑造的讨厌之情。

你这整个故事讲完，要情感没情感，要悬疑没悬疑，要新意没新意，你到底想让观众看什么？！ 不光是这部电影，这几年端上桌的香港电影大多数都变成这幅鸡肋的模样，已经完全丢失了曾经港片的魂。

现在这类香港电影，包括华仔这几年拍的，都是一个路数——开头，不去好好的塑造人物关系，或者人物落地的背景、细节、特质，根本不注重表现“人”，而是上来就给你甩一场炸裂的戏，要么就是枪战，要么就是死老婆，总是乱哄哄一闹，也看不清人物的生动性，然后到了中后段，里面的反派就开始发疯+咆哮，最后挂掉，《扫毒2》、《风暴》、《怒火.重案》全是这个路数，包括整个画风都没什么区别，冷冰冰的色调让你根本分不清导演是谁，风格有什么不同。 终于，我忍受这几年这类港片mv式叙事和画风到现在看《潜行》我是终于憋不住了。

你这整个片子的叙事，仓促和破碎得就像每个工作人员都巴不得快点讲完快点收工，每个人物的塑造，包括人物关系，你不去呈现，就每次用十几秒像mv一样的闪回，就希望观众能get到你们什么情感？你是要观众自己脑补半小时，再继续看电影？ 华仔这个妻子，就是纯花瓶，近几年好多港片就像套了一模一样的模板在写作，写个花瓶的作用不是为了好好塑造让你为他们情感感动的，而是为了死老婆服务的。老板跟妻子到底有什么感情？有什么打动人的？你就给我讲了句台词说她曾经被人强暴，然后给了两个割手腕镜头，然后老板说自此之后开始贩毒（这个离谱的逻辑我都没懂有什么关联）然后就要让观众跟人物共情？？ 老板跟卧底的人物关系，就靠一句台词，我们认识十几年了，和发了几个短信的画面，和mv一样快闪的两家人在一起吃东西画面，就要让观众get到他们之间的纠结友情？这都什么啊？ 讴歌缉毒警察的人物关系，就简直更赶着去投胎了，弄了个年纪大的警察想讲点什么时代脱节又没讲清楚，然后就直接晕倒挂了，然后又是mv闪回一下他的愤懑，然后就想让观众get到这帮警察的不容易？悲痛？？里面警察的台词更是让人生厌，道德说教加道德绑架，彭于晏在电梯里对卧底的道德绑架台词我都要吐了，我真的期待卧底能像新世界那样逆反，结果没有，卧底立马接受了道德绑架，我真是满脑子问号。之后警察整个表现都是又当又立，又不在乎卧底，说人人都可以死，然后又在靠近结尾的戏里，长官突然就圣父上身，嚷嚷着台词说人命最重要、一切都要先救人，你编剧写戏真tmd叫随心所欲的生硬，看得我拳头都硬了。最后的最后，老板死了之后，兄弟之间纠葛刚完，你还给我突然来一场几个警察聚在一起唠嗑讴歌了几句做警察不容易的水词，我真是……你在写什么写什么！

这个卧底的转变也是不随逻辑，而纯随编剧的异想天开去转变，先是电梯里被一通说教后就不退了，然后就化身毫无正常人逻辑的拼命十三郎，就想靠妻子看望他时说了句什么父亲不是孩子的榜样之类的，然后警察都不让他做了，他是非要继续去做，这逻辑是真离谱。正常人经历这种不被家人理解的压力不应该更想退出吗？编剧就非得靠一句台词让他更想找死了。最后更是离离原上谱，你卧底疯了一样抓人家抓那么坚定，最后人家要杀你全家了，你倒好，突然抽风给他挡子弹，要救他。你……编剧是什么最强大脑？啊？全剧组的人，导演，还有你们这些演员，没一个对剧本有异意吗？

还有，没有刻画任何老板对手下的优待、人格魅力作为领导如何服众，也不去刻画他跟小弟之间的情义，只呈现了他那么无情，甚至杀手下，怀疑谁杀谁，让手下做自己替死鬼……所以问题来了，他手下小弟一个个都是npc工具人？脑子被上锁了？为什么一个个可以牺牲自己为他死啊？你编剧呈现这些异想天开的逻辑在哪啊？

包括卧底和老板人物关系，以及第一个跳楼死的假老板，跟老板之间的过往，你是一点不表现，莫名其妙，你写整个故事哪个人物关系有动人之处了？想感动谁？你不用一句台词说卧底和老板竟然认识十几年，我看着还以为这两人今年刚认识呢，做的有多差这人物关系。

整个叙事里推进人物行为的情感逻辑，更是乱得稀碎，完全是在赶着投胎一般推进，卧底亲手杀了人，很崩溃，要退出，这算是老套路了。关键是，这么折磨、要退出的决心，加上警察的冷漠，叙事至少还应该给一段有起伏经过的戏，来让他要退出失败，转变为不退出。《潜行》讲卧底倒很图省事，就让卧底在电梯跟彭于晏吵了两句嘴，看了看尸体，就从要退出到不退出了，编剧你要不要看看自己在写什么！这写戏如此生硬，就硬转，台词功底也一塌糊涂，毫无感染力，也毫无新意。 后面就更乱来，全片靠着mv快推进，让人根本感受不到老板和卧底之间有什么感情，到了片尾，老板连卧底家人也要一起杀掉，然后就在警察要枪杀老板时，你卧底又冲出来替他挡枪，开始强行走兄弟感情，强行煽情？？老板前面因卧底看了电脑就要杀卧底，后面更是非要杀卧底全家，对卧底与老板之间的刻画从什么时候展现了卧底对老板有更深的感情？又是凭一句“朋友”的台词？我真服了，然后结尾突然拔高卧底有感情要救老板，还替他挡枪，编剧你是用什么在写戏，用让我尴尬得扣出三室一厅的趾头吗？你看看你写的人物有人类的通顺逻辑吗？

对老板人设的刻画也非常单薄，甚至让人觉得脑残，从剧情逻辑看，老板妻子会死，是因为他自己吞了毒贩的货并且延期不给，毒贩家人死了找他复仇，最后直升飞机打死了他老婆——跟前来阻止和救援的警察有半毛钱关系吗？所以你这个故事要塑造的他后面恨警察的动力，仅仅来自警察说了两句你活该？然后后面的台词他又说，自己家人是警察害死的，所以也要杀警察的家人。编剧你要不要看看你在写什么！人物合理吗！你如果要让他恨警察的情感逻辑合理，那就应该安排一名警察失手打死了他的妻子，而不是毒贩打死的，不然他对警察发什么疯？

我非常热爱黄金年代的港片，也像华仔采访说的，希望港片延续。所以华仔，你们延续港片能不能先琢磨一下怎么写好一个故事？这到底延续了港片什么？ 以前的港片为什么好看？情感，情感，情感！人物关系写的非常扎实，尤其着重于小人物的刻画，叙事更是丰富，人物之间的情义，如何做兄弟，以及如何反目，甚至男人与女人交织在里面的关系，如此生动，没有人是单一的花瓶。 可是现在这些港片呢？是港片吗？你们把港片最重要的写戏的“情感”都丢掉了，女人总是一闪而过的花瓶，底层人也总是一闪而过，人物人物不交代背景，关系关系不刻画用心，你们到底在写什么鬼啊？就是因为这样敷衍，所以港片现在根本还没有大陆电影做的好，华仔这里面参演质量最高的就是《流浪地球》了，演港片真是演一部废一部，是完全不懂看剧本，做监制为什么不懂剧本？

在近年港片里，华仔演完警察演反派，演完反派演警察，演的警察之间是没有任何区别，没有变化，没有特点，让人记不清哪部是哪部。反派刻画也是，像这部的老板，除了变态的笑容，他到底有什么人物特征？说的出来吗？他有什么生活习惯？他到底是怎么走到今天的？他也做过底层人吗？ 全都不表现。而表现最多的，就是他装逼的、像在拍画报一样地站在天台，或者坐在椅子上，给他摆pose的镜头……我真的，我真的亲你的帅脸两口后想揍你，恨铁不成钢。

我本来打算看完潜行，再看他另外一部金手指的，呵，结果看完又一次把我无语了，再打开金手指的评价，明白了，又是那种粗制滥造的剧本，瞬间不想看了。 我都搞不懂，大家都是经验这么丰富的老人了，剧本故事应该怎么写，烂不烂，台词水不水，人物逻辑对不对，有没有新意……这些东西你们根本不看的吗？还是这么多年了都不会看？啊？华仔？ 就这种每场戏赶得像流水一样哐哐切，什么都没讲清楚的一盘碎菜，就开始拍啊？你们在表达什么你们自己弄清楚了吗？能不能别老拍这种来气人？

一剧之本，在于剧本。

要扶持港片，麻烦你们先好好做剧本，现在真是烂到连老港片的十分之一都没有。你们能回去扒一下以前港片是怎么塑造人物关系，怎么推进情感，怎么叙事的吗？现在都是找的什么人写本子？就算你不会写，照着老港片抄，也不至于这么烂啊。 先学会讲好人物，再来写故事。

个人认为是今年（至少）港片逻辑最清晰的电影，情节没有东拼西凑，角色没有可有可无，每个支线都在服务主线，每个角色都合理且细腻。

刘德华、林家栋、任达华等一众眼技派的眼神戏的确封神，微表情配合适合的节奏、留白、配乐，整体观感很流畅、很舒适。

林家栋的表演出神入化～～～修浩这个角色，虽然介于黑白之间，但没有老套的要死不活的灰色纠结，而是以坦然的情绪处理各种关系，我喜欢。

刘德华狂妄的“坏”到狂躁的“疯”，表情、肢体、气息从克制逐渐推向爆发，比起点到为止的大起大落式转折，更能让我感同身受。林阵安被质问“是不是报应？”的时候，我都想抢答“凭什么？”

彭于晏穿着西装搏斗的戏好帅好帅好帅…朱鉴然新人卧底，正义乖乖崽有点帅；刘俊谦天才黑客，不羁坏男孩有点邪。两个新人都让人眼前一亮！

看完电影，前排的姐妹一直在说Vivian好美。刘雅瑟版白月光，真是既温柔又甜美，把疏离感与破碎感狠狠拿捏！！！

ps：Vivian生的那个宝宝也演得好好啊救命！好想知道那是真娃假娃，要是真的那也太离谱了，天生演员这是。这边连着的几场戏，让我真的好想替反派问“凭什么？T T”

港片还在几十年如一日的吃老本，人物原型脸谱化严重，基本看到开头就知道结尾........

不知道从什么时候开始，电影行业也进入了消费陷阱时期。

不管被包装的电影内容多么老套，做成切片，挑起话题，刺激人们的神经。

然后圈钱，拿钱，接着怕下一部，接着宣发弄人进影院交钱。

可给观众看的是什么不重要。

做好痘印宣传，破圈，什么我演谁谁老婆会不会被人嫉妒啊啊啊啊....妹妹自由小狗….哥哥好帅…..老婆我爱你….各种套路，亲嘴的、搂抱的，就差把床搬到路演现场….刺激人们兴奋，消费......

各种各样的套路，研究的不是如何拍好电影，讲好故事，研究怎么刺激人们进入电影院。

或刺激逆鳞、或流量勾引、或引导情绪做切片、或故意炒恶行事件.......

92/93年电影有蓝风筝、活着、霸王别姬、背靠背脸对脸....各种讽刺

30年后市场化条件下...

娱乐至死

很少在电影院能看到国内有说暗网的电影，更别说是暗网贩D了，题材有点勇，预告里高能信息点也好密集，突然爆发的枪战、高空坠落的尸体、网页端就可以随便购买到D品，盘得我头皮发麻！刘德华x彭于晏的正邪对立也很有意思的样子。表面斯文败类精英律师私下是暗网毒枭，光是这个反派的设定就让我把期待值拉满了太是我的菜了，看华仔演正面角色演多了真的狠狠怀念他演毒枭疯一回！彭于晏穿上一身制服用望远镜盯人，子弹上膛那段给我苏晕了，老公真的好适合穿制服！！华仔穿着高龄衫叠西装却做着丧尽天良的事，这个反差也真的张力拉满，二位在这儿上演什么叔圈天菜收割少女心啊！而且《潜行》里还有林家栋！！我真的抗拒不了刘德华x林家栋的搭档，梦回《无间道》，永远的黄金配角，林家栋的演技是真的没话说！

所以这是怎样一部片子呢？总的来说，就是作为一部警匪犯罪片的《潜行》，他很想走心，但它是完全不懂走心。

在电影开始，贩毒集团与警察火拼，毒枭入狱，在外的律师火速处理各类问题，连带揪出卧底并杀掉。电影演到这里才不到二十分钟，这名叫做“阿南”的卧底没有任何铺垫及相关刻画镜头，电影就开始煽了，在闪回里，阿南洋溢着青春的笑脸，对自己的上司说：“我还以为有星探发现我，叫我去演戏呢？”，背景音乐则是极为认真的悲凉。就这种毫无铺垫直接开大的走心桥段，片子里比比皆是，他超出正常人的情感理解，要么过于充沛，要么脑子有坑，看他们突如其来的动情，就很好笑。

这么说吧，在这部《潜行》里，如此好笑的段落真的不少。尤以绝对主角刘德华贡献最多，本片最大反派，对老婆最温柔，斯文又败类，一面狠戾无情，最大的梦想就是实现毒品网销，像李佳琦一样“1、2、3，上链接”；一面又极其重情，重情到发狂。奈何电影里奇葩剧情一大堆，人物之间不做有效铺垫，以至于电影每次想要烘托的关键情节，都是一场灾难。在本片中，刘德华先生贡献两场名场面，其一是抱着刚出生就死去的女儿落泪，电影怼着奇假无比的道具婴儿一顿特写镜头狂拍；其二是是开着车子撞破山崖的栏杆，冲向自己的别墅，刘德华倒在一脸灿烂笑容的刘雅瑟的遗像前。不出意外的，影院响起的是一阵阵欢乐的笑声。

作为一部打破香港电影市场沉寂的港产犯罪片，《潜行》在卡司阵容、动作设计、视觉特效方面的配备都是近几年香港犯罪电影之中不错的选择。

对于一部犯罪题材电影来讲，悬疑和动作只是外壳，文戏内里是灵魂。文戏的摆兵布阵，更能看出这部戏行不行，又行在哪。

这部戏所有人物关系的架构点放在了由刘德华饰演的反派人物林阵安身上。他如果只是刻板印象中的杀人狂魔，可以深挖的就不多。偏偏，他身上极具张力和矛盾，像是冰与火的混杂，拥有着多重灵魂与极端人格。

他是高知分子，精致典范，一丝不苟的外表管理，光鲜亮丽的律师身份，看上去儒雅得体，甚至感觉这是一个在日常生活中不会有脾气的人，这和粗暴的杀人狂魔设置是第一层反差。

他是好好先生，对有孕在身的太太体贴入微，对相处十几年的员工亲如家人，妻子眼中的好丈夫，员工眼里的好老板。私下里爱听点粤语老歌，会伤感，喜欢在同一家饭店用餐，很念旧，不过是有血有肉有烟火气的寻常人，这和想象中的冰冷杀手设置是第二层反差。

外表越体面，内心越癫狂，情绪越冷静，动作越干脆。

表现林阵安的复杂多面，实际要讲的还是人性的复杂，好人和坏人之间不是黑白分明的两极化设计，好人和坏人之间还有无数种人，无数种面目，无数种可能性。

导演没有告诉我们什么样的人一定是好人，什么样的人一定是坏人，这是一个没有明确答案的主题，只是呈现好与坏之间的沟壑形态，好坏没有绝对，黑白也从不分明，人性这个东西本身就很难说清道明。

第二点很妙的地方是，由林家栋饰演的卧底修浩与老板林阵安之间的情感博弈，林阵安十五年前救了他，既是他的恩人，十几年的朝夕相处，他们还已经是家人。

你的恩人，你的家人，是你卧虎藏身十几年的锚定目标，甚至是你置换自由，获取新生的一枚筹码。

法与情间，他该如何选择？

自由与救赎的分叉口，命运又掉向了哪边？

林阵安是内心冰冷，又十分缺乏安全感的矛盾体，他对爱的交付是极度谨慎的，但一旦交付，他又是不顾一切的捍卫者，得不到便毁灭，毁了他的爱和信任，无异于是打碎了这个人，玉石俱焚式的复仇戏便接连上演。

二人都是高手，有着惊人的警觉，在几次犹疑交锋中，林阵安对于兄弟修浩是有过不止一次的怀疑。

到最后，他对修浩的相信更像是一种没有选择的穷途末路。

失去了最爱的妻子和女儿，这个世界上他能够再相信的人只剩下修浩，而当他知道这个世界上他最后相信的人是骗他最久的人，他彻底疯了。

这是无情杀手内核里对于爱极度渴求又极度失望后的症候表征。此时观众，对于一个失去理智杀手的感受已经不简简单单是表层憎恨，叠加的还有深刻同情。

导演也不只是呈现一个杀手的病态结果，还步步解剖病态的成因及动态的发展，这是导演的厉害。

刘德华上次演毒枭角色是16年前，这一次对于反派角色的演绎有炉火纯青之感，深入到了一个暗黑角色的血肉之躯灵魂内里，与林阵安是长在了一起。一个杀手的冷血与疯癫，一个律师的冷静和儒雅，失去挚爱的落寞与无助，兄弟背叛之后的孤胆与决绝，他用克制又高超的细节，诠释得淋漓尽致，撑起了这部戏的魂。

潜行，是挺行。

先说说现在这个畸形的市场营销——“收钱水文”俨然已经是当今电影市场营销的必走流程，每部电影都不得不如是操作，但这种营销模式已经走进了当年纸媒末日时代相同的顽疾中，那就是“没有人关心内容是什么”——和当年我认识的给报社写球评的根本不看比赛，只了解一下比分就敢下笔一样，现在根本不看电影，收集几个关键词就敢写点评。当然，为了流量，还需要知道站队的方向：夸还是骂？收钱夸甚至不如收钱骂来的流量多； 看完电影，我确认了首映前出现的那些文章作者没有一个是看过电影的，就像我这场是某音专场，我身边的姑娘全程在黑暗中高亮着屏幕（甚至没用深色模式）刷手机！一次都没抬过头！——可想而知映后见面会的提问也全部言之无物，那些发言的所谓网红博主根本只是为了再带上刘德华这条万年高流量的tag再拍条视频而已； 所以如果你看到某篇影评里出现了诸如“无间道”“东莞仔”“风暴”等字样，那么就不要浪费时间读下去了！因为潜行，与之前那些所有的港片，除了演员相同，其他完全不同，没有任何可比性——当然，你说电影已经发明了百多年，千百年来人类想表达的情感类型写成电影手册大概也不过就那么薄薄一本目录而已，表现手法的和主题的相似性一定会有，如果这就是所谓“俗套”，那只能说人就是俗套本身。

下面说电影——

首先，定个基调：不和别人比，仅就刘德华自己的电影（港片部分），我认为潜行完美超越拆弹2，邱导的电影总会有些情节让我产生倦怠感和“呃，就这样吗”的惋惜感，但这部电影里几乎没有； 然后，这是一部带有非常明显“刘德华”风格和标记的电影——你可能不知道那是什么，早在三十多年前的天幕时期，小刘同学就在自己的电影中显现了和当时的港片有着鲜明风格界限的独特气质，你能强烈且清晰的感受到他在一部电影里的参与度的多少。如果说个人风格和特质这种太意识形态的东西很难捕捉，摄影的表现手法则更明显，他的电影永远有一种干净的，留白的，有强烈光影感的，唯美气质；（早年天幕的电影，做空镜的截图都是享受） 此片时长不到两小时（大概差十分钟左右）。港片对时长一直很苛刻，但不得不说作为情节紧凑快节奏的商业片要确保观众不走神、不会产生疲惫感、甚至快到让人有轻微的“没跟上”的感觉，这都是经受过数十年市场洗礼，商业和艺术之间的权衡下总结出来的； 但于此同时，尽管商业片必须有镜头节奏速度的考量，但他经常会在电影里刻意的慢下来——这每每让我想起安东尼奥尼说的：走得太快，灵魂跟不上了，所以停下来等一等。 所以，从另个角度来讲，可能让有些只想看港式打打杀杀伪大片的观众群体小失望吧，这部电影真没那么“劲爆”，他甚至有些让我措不及防的安静和沉寂感。 二十多年前，刘德华因为“偶像的社会责任感”拒绝再演古惑仔类型题材；直到今天，他仍会再三的表达“我演坏人一定要受到惩罚”的观念（虽然演好人也并没能阻挡他的角色在电影里的过度“死亡”），但他从没放弃过演一次宇宙终极恶人的念头——那个在他内心的丛林深处的异世界里住着的小精灵，他花了太多年等待机会释放出来——而且，在过往那些年里，他不止一次的在其他访谈里谈及对“坏人”的解读，我们会记得他说过的这些关键词：天生恶人是有的，不一定要强行设定成长痛的变坏理由，“不好看”；最想演的是外表人畜无害的“斯文败类”型恶人（救命他一定是偷窥了我和朋友们的谈话） 所以，在他终于可以拥有更大的话语权和自由度的时候——他说：喜欢我的观众都长大了，可以理性的看待我的角色了——他选的（也许这个剧本他早很多年就写好了）第一个角色，就是演一个毒枭（对，他也曾提到过Scarface） 帆儿导说出了我想说的话：演反派对于刘德华的演技来说根本不是挑战，他太游刃有余了！——所以，也许更多的是某种意义上的“圆梦”吧。 所以他很开心地说林阵安是个彻底的坏人：他知法犯法草菅人命冷酷无情而且死不悔改——因为这部电影，近期常常被人提及和比较到另一个刘德华饰演的经典角色昆哥，仅就这点来说林的确坏过昆哥，有时候我甚至觉得昆哥的三观底层是个谨慎的甚至有少许宿命感的生意人而已；而在潜行里，林阵安的气场更强大，有更强烈的力量感，以及结局也不是简单的惩恶扬善，而更多的体现了一种“毁灭感”。 但即便如此，对不起，我依然觉得林并不是暗黑到底的铁板一块。 佛法中，人只要存有一丝善念，就是能放下屠刀立地成佛的可挽救者。林阵安一直戴着的那条黑色项链，是108颗的佛珠——他心里是有畏惧的。 所以当他听到“报应”两个字，会从保持了半部戏的冰冷阴森的常态突然陷入无能狂怒。 ——说到这儿，任达华演的警察一度让我以为是内奸，不是演得太好而是演员情绪表达的不准确所致；反而小彭同学很好，符合年龄的热血英武和正义感，而且并不因为必须要表现正能量而使角色薄弱。

——回到林阵安，所以，并不是对刘德华的四十年滤镜让我觉得林的人性里有白的成分，而是人性本身就是恶魔和天使的双重世界。至于刘德华对这个人物的尺度分寸感的拿捏，见上面帆儿导说的话就足够了！（另外，我再说一遍，时到今日一群还靠着他赚流量恰饭吃的闲杂人等还在拾人牙慧的讨论刘德华的演技这本身就是件非常荒谬的事了！ 电影过程里，有时我会恍惚觉得林家栋是第一男主，因为刘德华再一次无私的把自己电影里最复杂最容易出彩的角色给了他。修这个人物的确像洋葱一样每剥一层都会有新的刺激感，他的每一层游离和反复都很精彩，善恶轮回本就是人类的多面性，所以家栋说他的角色是“灰色”的很恰当。 如果说到稍弱的环节，我觉得是大嫂这个角色吧，为了时长应该是牺牲了一些支线铺垫，所以人物稍显单薄，但其中躲在巷子里抽烟、被修狗带着产检发现改期立刻去律师楼、以及挺着大肚子还不愿嫁这些细节都能透露出一种不安定因素：这个女人有故事（但我仍觉得最好的大佬的女人是江湖里就哥的小倩，稳准狠）——当然，时下的某种舆论风潮，甚至认为电影无论什么题材只要未着力刻画女性角色以及表现男性对女性的保护和情感就都是一种陈旧的“轻女”价值观，那我无话可说。 另外，虽然这看起来是部标准的警匪商业类型片，大主题还是传统的“邪不压正”，但其实更令人动容的是电影里的副线：友情——说的俗一点，港片永恒的主题：兄弟情。——就像大多数人觉得肖申克的主题是希望，但其实他的主题是也“友情”一样，电影里刘德华和林家栋的对手戏是华彩之一，“朋友不是法官，不需要替我分黑白”，电影也不是法制进行时，少一点主义，多一点人性的光泽吧。 最后，一个非常重要的小细节：林阵安的针管，我认为应该是妻女离开之后才出现的，所以这也是他无法再保持绝对冷静的原因之一。 其余的，国粤语有些台词是不一样的，但好就好在全都是刘德华原声。以及结尾的主题曲我觉得是今年港片歌曲最佳！尤其粤语歌词写得极好。

总之，《潜行》给了我足够的诚意和感动。2023的年尾，和年初一样，喜悦满满，并依旧对刘德华充满期待。

十年前，刘德华说过：电影已经成为我生命中不可或缺的一部分。十年后的今天，他仍这样说：让我的电影生命变成我的生活！这里，我想引用钗姐前几天的一段话，送给刘德华，和潜行——

特别感谢至今仍有人在坚持写高品质的书、做高品质的的音乐、拍高品质的电影，在这贩卖恶俗、仇恨和发疯就能挣大钱的时代，高品质的作品如同一发闪亮的信号枪，在一片漆黑里，令观众抬头看见清晰的指引：不，我们绝不下沉，我们才是正常人！